Eva Yerbabuena recibió ayer el Compás del Cante, una distinción que reconocía, entre otros méritos, su facilidad para transmitir al público. Ésta fue una de las virtudes que destacaba en el fallo del premio un jurado presidido por Milagros Mengíbar, en el que participaba el crítico de Diario de Sevilla Juan Vergillos, y que decidió otorgar por unanimidad la distinción a la bailaora. "Ésa es una de las cosas que te deja más tranquila", comentaba ayer la intérprete a este periódico ante el consenso que provoca. "Es un reconocimiento de muchísimo peso, sólo hay que ver la cantidad de figuras que lo han recibido", expresa conmovida por integrar una lista que incluye nombres de la importancia de Chano Lobato, Paco de Lucía, Pilar López, Manolo Sanlúcar, Mario Maya, Carmen Linares y Merche Esmeralda. Admite que "cuesta digerir" tomar el relevo de estos maestros "y ser la más joven", pero acepta el galardón como "un aliento para seguir adelante".

El Compás del Cante supone un nuevo respaldo en una carrera que ya tiene entre otros premios el Max, el Nacional de Danza o la Medalla de Andalucía, y en la que los especialistas señalan la renovación del flamenco que ha emprendido desde una trabajada concepción de la puesta en escena. "Todo empieza con un flash, con una imagen que te llega", asegura Yerbabuena sobre el origen de sus espectáculos. "Empiezas a indagar en esta imagen, a investigar por qué te surge. Primero lo hablo con Paco Jarana [guitarrista encargado de la música de sus montajes y su pareja], y luego empiezas a trabajar en el estudio, a echarle horas y horas para que todo esté bien", mantiene.

La inspiración de Eva Yerbabuena se enciende ante la belleza de un poema -Lluvia, su última propuesta, arranca con unos versos de Horacio García- o la fuerza de un estado de ánimo. Lluvia surgió, precisamente, de la tristeza, como "un homenaje a la melancolía y al desamor", materiales difíciles que en la sensibilidad adecuada pueden ser el preámbulo de la belleza. "Tratar la melancolía y el desamor es algo que nadie quiere", afirma la bailaora, "pero no nos damos cuenta de que de eso han nacido maravillas". La valentía para afrontar sus sentimientos coincide con un proceso de aceptación de sí misma. "Siempre me han visto como una persona seria y melancólica. Un día te dices: Bueno, si soy así tampoco es malo", comenta Yerbabuena, que proviene de una ciudad, Granada, "que también es muy melancólica".

Sobre la reputación adquirida a lo largo de los años -su compañía cuenta ya una década-, la intérprete responde con modestia que "ni siquiera me planteaba dedicarme a esto profesionalmente, no soy una persona que se marque metas. No hago las cosas pensando en cambiar nada. Sólo doy las gracias por poder hacer espectáculos, y que éstos funcionen", reflexiona.

Entre los maestros a los que ha conocido a lo largo de su recorrido artístico, Yerbabuena tiene muy presente a Pina Bausch, fallecida el pasado junio. "Estar como artista invitada en su festival era lo más especial que te podía pasar", recuerda, antes de alabar la calidad humana de la coreógrafa. "Si era grande como artista, mucho más lo era como persona. Que te mirara desde su corazón, como ella hacía, era una suerte".

A la bailarina le dedica uno de los pasajes de Flamenco, flamenco, la película de Carlos Saura en cuyo rodaje ha intervenido. La cantidad de "grandes artistas que ya han desaparecido" que participaban en el anterior filme de Saura sobre el jondo le llevan a pensar con emoción que su trabajo "ha quedado registrado para siempre". La granadina ya tenía experiencia con el cine -trabajó con Mike Figgis en Flamenco Women y Hotel- y sabe que "el trabajo de un director es igual que cuando tú coreografías, tienes que sacar lo mejor de los demás".

Mientras sigue con las representaciones de Lluvia, espectáculo con el que viajará a principios de año por Chile, Marruecos e Inglaterra y que recalará el 21 y 22 de febrero en el Teatro de la Maestranza, Yerbabuena continuará ahondando en los misterios de la creación. La bailaora confiesa haber encontrado respuestas en sus coreografías, y añade que "incluso, alguna vez, es la respuesta la que te hace empezar, y acabas preguntándote. Eso es lo enriquecedor de un mundo como éste, que te permite conocerte mejor a ti misma".