En las investigaciones no se hallaron pruebas concluyentes al respecto, pero Anastasia Romanova, la hija menor del último zar de Rusia, sobrevivió de algún modo -por eso de que las leyendas nunca mueren- a su trágico destino. Durante décadas, el mundo quiso pensar que aquella muchacha había logrado salir con vida de la ejecución de su familia y contempló intrigado a las diferentes impostoras que presumían de haber escapado de la desdicha, para desesperación de una abuela, María Fiodoróvna, que anhelaba reencontrarse con su nieta. Pero, ¿y si alguna de esas candidatas -Anna Anderson fue la más creíble de ellas- decía la verdad? El cine no pudo resistirse a una historia tan fascinante: en los 50, Ingrid Bergman ganó el segundo de sus tres Oscar por un drama inspirado en estos hechos, y a finales de los 90 la Fox recreó desde la animación, y con hechuras de cuento de hadas, la vida de la aristócrata rusa. Ahora, el personaje revive su odisea y reivindica de nuevo su identidad en Anastasia, un prodigioso musical que programa el Teatro Coliseum, en la Gran Vía madrileña.

Stage, responsable del auge que ha vivido el musical en España en la última década, monta por primera vez fuera de Estados Unidos esta obra, uno de los mayores fenómenos de la cartelera teatral de Broadway. "Que fuéramos la primera ciudad europea en hacer este espectáculo suponía una presión", admite Jana Gómez, la actriz que da vida a Anya, una barrendera amnésica que, acompañada por el apuesto Dimitri (Íñigo Etayo) y el pícaro Vlad (Javier Navares), viajará de la Rusia bolchevique al fastuoso París de entreguerras para recuperar su identidad y su pasado. "Pero a la vez", prosigue la intérprete, "teníamos la tranquilidad de que la propuesta había funcionado bien allí, que nos apoyábamos en una base bien construida y que lo que teníamos que hacer, simplemente, era aportar nuestro trabajo".

La escenografía es uno de los hallazgos de esta producción.

Para el equipo, la solidez de Anastasia parte de un brillante libreto escrito por Terrence McNally, el dramaturgo que entre otros trabajos llevó a la ópera Dead Man Walking, estrenada este año en el Teatro Real. "McNally ha acertado de lleno con el tono: no es sensiblero, no es superficial. Podría haber caído en el pasteleo de una historia de amor, pero eso no ocurre. Aquí hay sufrimiento, hay amor, hay resentimiento, venganza, vida, muerte, todo tratado desde un punto de vista muy inteligente", sentencia Javier Navares, que señala a continuación otro de los hallazgos del montaje: una de las escenografías más impactantes que se haya encontrado el público, un flanco en el que el aparente clasicismo de la propuesta convive con las soluciones que dispone la tecnología. "Yo no soy amigo de las proyecciones y de las imágenes en teatro, soy más purista", dice el actor, "pero aquí todo está perfectamente integrado y al servicio de la historia. A mí no me sobra un píxel".

Pero más allá del virtuosismo técnico y de la música y las letras de Stephen Flaherty y Lynn Ahrens, autores también de las canciones de la cinta de animación, Anastasia, defienden sus protagonistas, conquista a los espectadores por la fuerza de los personajes. "El carácter de Anya, por ejemplo, difiere mucho de lo que la gente entiende por una princesa. Cualquier mujer de hoy podría sentirse identificada con ella. Es una chica que se salva a sí misma, quien toma sus propias decisiones aunque encuentre ayuda en el camino. Alguien independiente, fuerte, luchadora, que vive como puede", analiza Gómez, una intérprete que parecía predestinada a su profesión al ser hija del actor Javier Arroyo y de la bailarina Ana Tresserra. "Siempre digo que tenía dos opciones: odiar esto o dedicarme a ello", asegura.

La corte de los zares es uno de los escenarios de la obra.

Navares, curtido en musicales tan dispares como Hello, Dolly!, Queen. We will rock you o Evil Dead (Posesión Infernal), cree que en la humanidad que desprende Anastasia radica su mayor encanto. "Personal del teatro que lleva muchos años en esto nos cuenta que la gente no se encariñaba tanto con los personajes desde Los Miserables. En otros espectáculos te quedas más con el envoltorio, pero aquí hay un material humano con el que conectas emocionalmente", añade el actor, que aplaude asimismo que "gracias a esta obra muchos espectadores se están interesando por los Romanov. Quizás poseían alguna referencia, principalmente por alguna de las películas, pero es ahora cuando se están acercando a ese capítulo de la Historia con curiosidad".