Londres es mucho más que Victoria Beckham

La Semana de la Moda de Londres no sólo es moda y el desfile de Victoria Beckham, la diseñadora más popular de la cita. La London Fashion Week se ha convertido en un escaparate mundial, no sólo de tendencias, también de ideologías y formas de vida. Durante cinco días de desfiles, los creadores han mostrado desde moda que pretende empoderar a las mujeres a un nuevo vestuario respetuoso con las personas y el medio ambiente.

Londres muestra otro modo de entender la ropa, lo que hay detrás de su elaboración; de ahí que se haya erigido ya como cuarta cita imprescindible del año, junto con Milán (que acaba de arrancar), París y Nueva York.

Buscando un equilibrio "entre la feminidad del pasado y el feminismo de hoy", el diseñador surcoreano Yoon Choon Ho, por ejemplo, presentó en el marco de esta cita su colección primavera-verano 2020 inspirada en la francotiradora estadounidense de finales del siglo XIX, Annie Oakley. Como ella, las mujeres de Yoon Choon Ho llevan gorros de cuero con visera o sombreros de cowgirl con chalecos de flecos y tops con efecto cosert o bustier. Las faldas son plisadas para permitir el movimiento y las chaquetas oversize.

La irlandesa Sharon Wauchob optó por su parte por creaciones que pueden ser llevadas por hombres y mujeres, dando lugar a una imagen andrógina con amplios trajes pantalón y vestidos con plumas.

También Fyodor Podgorny y Golan Frydman realizan una audaz mezcla de géneros, inspirándose en las películas Farinelli y Amadeus, así como en el personaje de la reina francesa María Antonieta. Jugando con los contrastes, mezclaron encaje y camisas heavy metal y combinaron denim con tejidos delicados como el satén y el tul. Todo ello explorando la idea de pansexualidad.

Impulsados por la iniciativa Positive Fashion lanzada por la semana de la moda londinense, y a tono con el movimiento ecologista Extinction Rebellion que organizó varias protestas coincidiendo con los desfiles, las guatemaltecas instaladas en Londres Gabriela Luna y Corina del Pinal, con su marca Luna Del Pinal, buscan hacer una "moda lenta y responsable", creativa y sostenible. Fascinadas por las antiguas técnicas de tejer, recurren a artesanos indígenas para crear sus diseños amplios y cómodos con un cierto aire oriental.

Otros jóvenes diseñadores buscan dar una segunda vida a prendas u accesorios, como la rumana Ancuta Sarca, que crea calzados híbridos, mezcla de deportivas y zapatos de tacón reciclados. También Mariah Esa utiliza etiquetas de prendas desechadas para confeccionar sus creaciones.