El israelí Samuel Maoz ha sorprendido en Venecia con Lebanon, una realista e impresionante historia sobre la primera guerra del Líbano, basada en sus propios recuerdos como soldado, y que protagonizó hoy la competición oficial de la Mostra.

Un profundo alegato antibelicista con el que Maoz ha tratado de acabar de una vez con los demonios de su participación en aquella contienda, cuando apenas tenía 20 años, en 1982.

Han pasado 27 años, el tiempo que ha tardado el director en poder afrontar sus recuerdos a través del cine. "Necesitaba distancia para usar esos sentimientos, esos recuerdos, como director".

En la película está "parte de mi más profunda y dolorosa memoria", afirmó el realizador, quien explicó que la historia se construyó sobre sus recuerdos, sin tratar de darle a los hechos una exactitud histórica.

Una historia que se sitúa en Líbano, pero que podría desarrollarse en cualquier guerra y en la que los protagonistas son un grupo de veinteañeros sin ninguna experiencia militar, aterrados por lo que están viviendo y preguntándose a cada segundo qué hacen allí.

"Una cosa así es imposible de entender, no es cuestión de si estás o no de acuerdo con la guerra", precisó Maoz.

En su opinión y desde su experiencia, los sentimientos contra la guerra no te los planteas cuando estás en combate. "Te enfrentas a la muerte y lo que sale es el instinto de supervivencia. No tienes tiempo para pensar si está bien o no la guerra".

Uno de los puntos originales de la película es que se desarrolla en su mayor parte dentro del carro de combate que comparten estos soldados y el exterior se ve a través de las mirillas con las que deben apuntar o ver el camino a seguir.

"El concepto de que el filme se desarrollara dentro del tanque fue creado con la intención de usar mis recuerdos subjetivos, era una forma de filtrar mis recuerdos", señaló el director.

Su objetivo no era que la audiencia entendiera los sentimientos, sino que los sintiera, que el público se metiera dentro del tanque para que se identificara totalmente con los personajes.

Algo que está logrado en la película, que transmite con enorme facilidad la angustia, el temor y el dolor de los jóvenes, a lo que ayuda la estupenda interpretación de todos los actores, que dotan a sus personajes de un realismo cercano al documental.

Uno de los protagonistas, Michael Moshonov, señaló que todos trabajaron mucho con el director para entender no sólo los personajes sino la situación en la que se encontraban.

A ello ayudó mucho que todos se convirtieran en un grupo muy unido, en el que las emociones se contagiaban, y eso se refleja en la pantalla.

El resultado es una magnífica interpretación coral con la que Maoz ha construido un relato claustrofóbico y terrorífico, en el que la cámara y el tanque se convierten en un personaje más de la película, que llega tras el éxito que el año pasado tuvo Vals con Bashir, cinta de animación israelí que, basada también en los recuerdos de su director como soldado, narraba el horror de la matanza de palestinos en Sabra y Chatila (Líbano), igualmente en 1982.

También se han visto en la competición oficial de Venecia la francesa 36 vues du Pic Saint Loup, del veterano Jacques Rivette, que cuenta la historia de un trauma, el de Kate (Jane Birkin) y la vida en el circo de su padre, al que se vuelve a integrar tras 15 años de ausencia y una vez que ha muerto su progenitor. Lo más destacable de la película es un Sergio Castellito que parece el único personaje vivo de una historia en la que hace de elemento dinamizador.

Por último, se presentó Ahasin Wetei (Entre dos mundos), un filme de Sri Lanka en el que se mezclan realidad y sueños dentro de una historia difícilmente comprensible, en la que los verdes paisajes en que se desarrolla son el único punto de interés.