"Veo mucha hambre de música nueva"

Neozelandesa de nacimiento, británica de formación y sevillana de adopción. Así es Sarah Roper, oboísta de la Sinfónica de Sevilla desde 1996. Afirma que no le pesan los 25 años que lleva ya en Sevilla. “Tuve un año de excedencia en que estuve tocando con una orquesta en Nueva Zelanda y empecé a echar esto de menos, así que me volví”.

En 2005, sus deseos de hacer música de cámara con sus compañeros de la orquesta cuajaron en la formación del Cuarteto Emispherio, que desde entonces comparte con el violinista Vladimir Dmitrenco, el viola Jerome Ireland y la violonchelista Gretchen Talbot. Ahora el grupo afronta un proyecto que la llena de ilusión, el encargo, estreno y grabación de cinco obras para su formación.

–¿Cómo surge esta idea?

–Hace un par de años, en una conversación con Luke Styles, me dijo que quería escribirme algo y le dije que por qué no lo hacía mejor para el cuarteto; luego también se ofreció John Durant, así que decidimos plantear un programa completo, con cinco obras. Buscamos sitios que nos permitieran hacer los estrenos, pero no era fácil, lo propusimos al ciclo de cámara de la ROSS y lo aceptaron. Agradecemos mucho que confiaran en nosotros, porque son cinco obras de estreno y entendemos que no es tan fácil programar algo así en un ciclo como ese. Entonces hablé con los compositores y les dije que aún no teníamos dinero, pero sí un concierto de estreno. Los cinco aceptaron, porque entendían que era una buena oportunidad hacer algo así que pudiera estrenarse en la Sala Turina, con nosotros y en un ciclo de la ROSS. Y por eso hemos empezado un crowdfunding, con la idea de poder cubrir los gastos mínimos de los encargos y de la grabación. No tiene sentido hacer ese trabajo y no grabarlo, porque es algo que debemos a los compositores. A ver cómo podemos pagarles sus cachés, pero se resuelva eso de la forma que sea, al menos podemos dejar sus obras grabadas en un sello londinense, Oboe Classics, que es una marca estupenda para los interesados sobre todo en la nueva música para el oboe. Esa es una buena recompensa para comenzar.

–Los otros tres encargos son a otras tantas compositoras, ¿cómo las escogieron?

–A Althea Talbot-Howard la conozco porque estudió conmigo en Londres. Ha empezado a componer en serio hace pocos años. Hice una obra suya, Door of No Return, con Ignacio Torner este verano en los Jardines del AlcázarJardines del Alcázar. Me encanta su música. Pero queríamos también compositoras españolas cercanas. Conocí a Pilar Miralles porque ganó el Tercer Premio del concurso de composición de AFOES (Asociación de Fagotistas y Oboístas de España). Había escrito ya una pieza para fagot y oboe. Tiene sólo 25 años, pero ya mucho éxito. Ha ganado muchos premios. A Mari Carmen Asenjo Marrodán la seleccionamos después de escuchar mucha música estos dos últimos años. Yo no la conocía ni sabía que vivía en Sevilla. Pero mejor, porque así tenemos más conexión con alguien de aquí.

–¿Qué mas interconexiones hay con el entorno?

–El cuarteto de John se titula Mosaicos y el de Althea, La catedral de Sevilla. En el de Pilar hay un mensaje sobre la importancia de la unidad entre la gente y el de Maricarmen lleva electrónica. He estado en su casa experimentando con sonidos multifónicos y otras cosas. Va a ser posiblemente la obra de estética más contemporánea. Pero la necesitamos. Necesitamos el contraste.

–¿Se cansaron de tocar a Mozart y Britten? ¿Están ansiosos por nueva música?

–Es verdad que la gente toca Mozart, Britten y ahora que nosotros hicimos la grabación también bastante Arnold, pero hay otros cuartetos con oboe en el siglo XX muy interesantes, sobre todo en Gran Bretaña. En principio, nuestro sueño era hacer un proyecto con obras sólo españolas, pero como nos llegaron ofrecimientos de otros compositores decidimos ir adelante.

–¿Han recibido ya algunas de las obras?

–Hemos probado el cuarteto entero de Pilar Miralles. Nos llegó también el de John Durant y hemos tocado los tres primeros movimientos de él. Son muy buenas obras. Creo que va a ser un programa muy diverso, porque son compositores de estilos muy diferentes. Es muy emocionante, porque te sientes como parte de algo nuevo, algo bonito, algo positivo, con tantas cosas malas que pasan ahora mismo.

–¿Qué hay de nuevo en estas obras?

–Son todas distintas entre sí. Parece que hay una manera tradicional de componer para esta formación, con el oboe llevando la melodía, pero el cuarteto de Pilar empieza con un solo de violonchelo, yo entro más tarde y además en medio tengo que recitar un poema de Miguel Hernández. Althea también estaba planeando hacer algo nuevo, con el oboe no como voz principal de la obra.

–¿Por qué el crowdfunding?

–He visto que se hace mucho en los Estados Unidos y el Reino Unido y funciona muy bien. Veo que, al menos entre los intérpretes, hay mucha hambre de música nueva, sobre todo en música de cámara, ya me gustaría que en las orquestas fuera igual. Hay mucha gente que quiere colaborar con esto. Los que lo hacen no sólo reciben la grabación, sino que pueden recibir la partitura de alguna obra, y espero que encontremos a gente que quiera ser parte de este proyecto.

–¿Cómo va el grupo? ¿Les afectó mucho la pandemia?

–En primavera hemos estado haciendo conciertos para el ciclo Enrédate por varios pueblos, una mezcla de clásica con obras conocidas de cine… algo fácil de escuchar. Un concierto serio con cuartetos enteros hace tiempo que no hemos hecho. La pandemia limitó mucho nuestra actividad. Y los programas que hemos propuesto quizás no hayan sido tan populares. Está claro que si pones Mozart o Beethoven es más fácil que la gente te contrate. Pero creemos en lo que hacemos y tengo la esperanza de que estas obras puedan programarse en otros sitios, porque hay muchos ciclos de música contemporánea en España. No ganamos dinero con esto, pero es algo que nos apasiona.