Dos glorias de la polifonía sevillana

Qvinta Essençia se presentó en el Femás con un concierto articulado en torno a la figura de María Magdalena y a una de las misas más imponentes del repertorio hispánico de finales del Renacimiento: la Missa Maria Magdalene a seis voces del ursaonense Alonso Lobo, construida a partir del motete homónimo de Francisco Guerrero, quien fuera su maestro en la Catedral hispalense. La propuesta –con otras piezas de Guerrero y de compositotres del tiempo intercaladas entre los números de la misa– implicaba no poco riesgo, pues la escritura a seis partes de Lobo –de gran densidad contrapuntística y amplios desarrollos imitativos– exige una afinación muy sólida, un equilibrio minucioso entre las voces y una gran claridad articulatoria. Fue justamente la transparencia textural una de las principales virtudes mostradas por el conjunto, por encima incluso de un correcto empaste y de un equilibrio que privilegió siempre el brillo de las voces agudas, pues el perfilado por los graves pareció siempre demasiado sutil y un punto vaporoso (Pablo Acosta es quizás mas barítono que bajo). En momentos como el Crucifixus o el Benedictus de la misa, que son a 4, sin las dos voces graves, la sensación se incrementaba. Por suerte, las dos sopranos del grupo (Èlia Casanova y Olalla Alemán) estuvieron espléndidas y eso favoreció la sensación de brillo y plenitud que transmitió el recital.

Al margen de algún titubeo en las entradas del Ave Virgo Sanctissima de Guerrero, una de sus antífonas marianas más conocidas y encantadoras, o del Agnus Dei de la misa, Qvinta Essençia transmitió una notable sensación de seguridad y de control, aún mayor en las piezas a cuatro, Mulier quae erat de Tejeda, el Ave María de Guerrero o el Laudemus Deum nostrum de Esquivel. El conjunto aprovechó además Lágrimas de mi consuelo, una canción incluida en el Cancionero de Medinaceli, a 4 y mucho más homofónica, para buscar la variedad mediante la adición de voces sucesivas en cada estrofa: empezó Èlia Dasanova en solitario y fueron sumándose los demás. La cosa cambió cuando hicieron ese mismo texto con la música a 5 de Juan Vázquez: un comienzo oscuro (por los graves) y algo más de polifonía real (aunque lejos de la misa de Lobo y los motetes de Guerrero) le dio hondura emotiva al poema. El final con Hermosísima María a 5, también de Vázquez, se planteó como algo parecido a un juego, con las dos sopranos colocadas en los extremos del grupo y alternando su parte (o doblándola) en una especie de sugestivo balanceo de la voz superior.