El Thyssen de Málaga aborda las particularidades del arte pop en España

Cualquier tipo de expresión artítica suele beber de la sociedad en la que se gesta y el arte pop tuvo en España unas particularidades respecto a otros países, marcadas por el contexto político de la dictadura y por la transformación social del momento. En un panorama artístico dominado por la abstracción informalista, el movimiento pop irrumpió en España a comienzos de los años 60, imbuido de un marcado sentido crítico con el panorama social, político y cultural de las décadas finales del franquismo. Estos aspectos singulares son los que se analizan en la nueva exposición temporal del Museo Carmen Thyssen de Málaga, Reflejos del pop, inaugurada ayer.

Un total de 46 obras de Eduardo Arroyo, Luis Gordillo, el Equipo Crónica y el Equipo Realidad, los autores seleccionados por ser "los más representativos" de este movimiento en nuestro país, forman parte de esta exposición comisariada por la directora artística del museo, Lourdes Moreno. La muestra, asegura ésta, "permite aproximarnos a una etapa muy especial, unos años de una estética muy singular en los que España vivía el régimen de Franco, pero se producía una leve apertura al exterior".

Fue a partir de 1955 cuando comenzó a hablarse de arte pop con esta denominación en Inglaterra, y el primer autor español en mostrar influencias de esta corriente sería el sevillano Luis Gordillo, después de un viaje a Londres en 1962. Simón Marchán, asesor de la exposición, opina que ésta exposición supone una "primera tentativa" en España de ofrecer una "visión parcial" de lo que fue el pop en nuestro país, y en el título se ha hablado de "reflejos" porque aquí no tuvo "la misma evolución que en Estados Unidos o Inglaterra". En el caso español, el fenómeno del pop fue "contradictorio", por la ausencia de libertades que imponía la dictadura franquista y el proceso de transformación social que se estaba produciendo a raíz de los planes de desarrollo. Según Marchán, para que se produjera este fenómeno era necesario "que hubiera una sociedad de consumo y una sociedad de masas".

Eran los años en los que se producía el éxodo masivo desde el ámbito rural hacia las ciudadades, de la explosión del turismo moderno, del triunfo de la sociedad de consumo y el comienzo de la era de las imágenes de masas en los medios de comunicación: la televisión, las revistas, el cómic... "Nuestro arte pop está atravesado por las contradicciones del medio social en el que se desenvuelve", afirma Marchán, que sostiene que en España este movimiento "no tuvo cohesión, sólo en los grupos de Valencia, y el resto fueron individualidades", y "todo estuvo filtrado a través de la perspectiva del realismo social".

Al abordar la exposición, la "primera tentación" fue ofrecer una "visión global" del pop español, pero debido a las limitaciones de espacio y de presupuesto del Museo Carmen Thyssen no querían "hacer un batiburrillo de todo para no hacer nada", y finalmente optaron por "seleccionar lo más relevante y significativo". Entre las obras seleccionadas figuran Cabeza con franjas (1964) de Luis Gordillo, Retrato-Peintre (1975) de Eduardo Arroyo, Reina por un día II (1969) de Equipo Realidad o El intruso (1969) de Equipo Crónica.

Las obras se presentan en la exposición divididas en cuatro bloques, correspondientes a los distintos artistas. Así, el espacio expositivo se divide y comienza con las obras de Gordillo, a continuación se presentan las piezas de Arroyo, en la zona siguiente las de Equipo Crónica y, por último, se encuentran las de Equipo Realidad. La exposición contará con un programa de iniciativas dirigidas a todos los públicos con el fin de complementar y enriquecer el discurso expositivo de la muestra.