Orillado de la nouvelle vague a pesar de ser contemporáneo y con escasa proyección fuera de Francia, Jean-Pierre Mocky (1933-2019) es sin duda uno de esos autores imprescindibles del cine francés de los 60, 70 e incluso los 80, prolífico director, guionista e intérprete (así empezó sus pasos junto a Cocteau o Antonioni) de un particular universo de espíritu libre, querencia anarquista, vuelo satírico y pátina sentimental que hace sus casi 70 largos un verdadero y excéntrico tratado de la condición humana en una Francia contemporánea donde asomaban las orejas del capitalismo salvaje, la banalización televisiva o las hipocresías ante los avances sociales, siempre desde la observación turbulenta de la sociedad trabajadora enfrentada a un mundo burgués definido por la pereza.
Mocky construyó título a título, de la comedia burlesca al polar más negro, un mundo reconocible marcado por rostros y cuerpos singulares, una masculinidad quebradiza, el fetichismo capilar, la desnudez y el disfraz, el amor y el sexo como salvación, las canciones, el movimiento constante o los diálogos directos, adultos e incisivos. En un filme esencial como Solo (1970), uno de los cinco (Les dragueurs, su debut en 1959, El testigo, La cité de l’ndicible peur, Oscuros recuerdos) que se recuperan en este pequeño ciclo online de Arte en copias restauradas, Mocky asume el papel de un hombre atacado por su libertad de acción y expresión, el héroe moral y físicamente marginal que vive aventuras fuera de lo común en un país gangrenado por la violencia al servicio del poder. El cine de Mocky describe un mundo en el que se anda en coche sin esnobismo entre París y la provincia, donde la amistad es el bien más preciado y su defensa el más conmovedor de los gestos. Mocky no es sólo una forma elegante y solitaria de llevar impermeable y sombrero, es también la mirada de un verdadero francotirador, una manera de querer ser solidario con un mundo del que destaca su simplicidad.
ArteKino Classics: joyas ocultas del cine europeo
Una nueva edición de ArteKino Classics, dedicada a la difusión de perlas ocultas del cine europeo restauradas por las cinematecas, está ya disponible en Canal Arte. En La encajera (1977), de Claude Goretta, descubrimos a una jovencísima Isabelle Huppert en su primer gran papel. En ¿Quién eres tú, Polly Magoo? (1966), el gran fotógrafo norteamericano William Klein desmitifica el mundo de la moda siguiendo a una modelo neoyorquina recién llegada a París. Las bodas bárbaras (1987), el primer filme de la belga Marion Hänsel, aborda el aborto y la violencia de género, mientras que la estonia Reunión robada (1988), de Mariya Zvereva, sigue los pasos de una madre que intenta recuperar a su hijo dado en adopción.
Muy interesante es El muro (1966), de Serge Roullet, un filme carcelario para la TV francesa que adapta el relato de Sartre (1939) sobre tres condenados a muerte durante la Guerra Civil española.
acontra+: la plataforma de cine que te lleva al cine
Impulsada por la distribuidora independiente A Contracorriente, acontra+ desembarca como nueva plataforma de cine y series con el sello de calidad marca de la casa y el estupendo catálogo de títulos, recientes y clásicos, que ha ido acumulando a lo largo de los años en el sector.
Dos elementos distinguen a acontra+ sobre otras plataformas: el primero, su voluntad de impulsar una relación directa entre el consumo en streaming y la asistencia a las salas, para lo que se ha creado un bono que incluye, además del acceso al catálogo online, una entrada de cine mensual para el usuario. El segundo, el selecto fondo de autores y ediciones restauradas que, junto con las novedades semanales o los estrenos en VOD (As bestas, Suro), permite el acceso a las filmografías de maestros como Chaplin, Bergman, Kurosawa, Rohmer, Malle, Kieslowski (con su Decálogo íntegro) o, como en el nuevo ciclo que se anuncia para abril, el imprescindible Yasujiro Ozu.
En el empeño por ampliar la audiencia y facilitar el uso del cine como recurso pedagógico y de difusión cultural, acontra+ ha puesto en marcha un plan especial para colectivos (escuelas y centros educativos, colegios profesionales, parroquias, etc.), para que puedan proyectar de forma fácil y legal las películas y series disponibles en la plataforma.
El estreno de la semana: 'Loli Tormenta'
Agustí Villaronga, uno de nuestros cineastas más singulares, fallecía el pasado 22 de enero a los 69 años. Había dejado prácticamente terminada, eso sí, la que será ya su película póstuma, esta ‘Loli Tormenta’ que, además, se adivina como comedia luminosa y optimista con aire de despedida. La gran Susi Sánchez encarna aquí a una abuela-madre a la que el Alzheimer recién diagnosticado no le impide batallar, con humor y fantasía, por la vida y la custodia de sus nietos.
Trailer Loli Tormenta
