Animalario coloca a la España del tardofranquismo contra las cuerdas

José Manuel Ibar, Urtain, fue uno de los grandes personajes mediáticos de España hasta que se lanzó desde la terraza de un décimo piso en 1992. El salto al vacío de este boxeador vasco fue la culminación de una turbulenta peripecia vital y sirve de punto de partida de la obra que Animalario y el Centro Dramático Nacional presentan hoy y mañana en el Teatro Central, con dirección de Andrés Lima y textos de Juan Cavestany.

Esta coproducción supone el regreso de Animalario a Sevilla dos meses después de sorprender gratamente al público del Lope de Vega con su versión de Tito Andrónico de Shakespeare. Aquí, Juan Cavestany se sirve de la historia "de un púgil tan mediocre como era la España franquista de finales de los años 60 y comienzos de los 70 del siglo pasado", según ha escrito el propio dramaturgo, para plantear una velada de "boxeo emocional" sobre un hombre que en realidad se pelea con el mundo para saber quién es.

Con una escenografía diseñada por Beatriz San Juan que recrea un ring, esa España en blanco y negro con olor a tabaco, coñac y sudor desfila ante el espectador a lo largo de los diez asaltos que estructuran este montaje.

"Urtain convirtió su vida en un auténtico combate. No fue sólo un juguete roto. Cavestany decidió empezar por el final, conocido por todos, y caminar hacia el origen", explicaba ayer en Sevilla Roberto Álamo, el actor que encarna al también conocido como Morrosko de Cestona.

Junto a él, otros siete actores se reparten un total de 56 personajes, entre los cuales descuellan algunos iconos de la cultura de la época, como el cantante Raphael (interpretado por Luis Bermejo), el periodista José María García (que en Sevilla será Alfonso Lara en lugar de Alberto San Juan, con quien se alterna en el papel) e incluso Suárez y Pedro Carrasco (dos de los roles a cargo de Mark Martínez).

Para Roberto Álamo, cuya composición de Urtain ha entusiasmado al público y la crítica, "el logro de Cavestany ha sido usar la biografía de Urtain para habar de un tiempo cargado de simbolismo y de la educación recibida durante el franquismo, que se cargó afectiva, emocional y hasta sensorialmente a varias generaciones. Porque, aunque haya símbolos pugilísticos, ésta no es una función sobre boxeo". La actriz Luz Valdenebro, que encarna a ocho personajes, entre ellos la mujer de El Lute, insiste en esa idea. "Animalario ha querido indagar aquí en las razones y carencias que llevan al ser humano a la violencia", afirma.

Con este montaje a cargo de una de las compañías de mayor influencia y tirón popular, "un tsunami de efectos benefactores para la cultura" en palabras del director de programación, Manuel Llanes, el Teatro Central prolonga su apuesta por las formaciones que, como Histrión y Niñosperdidos en el ámbito andaluz, están logrando atraer a nuevos públicos a los escenarios mediante un concepto más abierto y agitador del papel del teatro en la sociedad civil.