Atalaya reivindica la vigencia de Valle Inclán con 'Divinas Palabras'

Un mundo donde sólo existe un primitivo afán por sobrevivir habitado por criaturas "ululantes, violentas y carnales", como las describió, en 1920, el propio Valle Inclán en Divinas palabras. Ése es el marco donde se desarrolla una de las obras más crueles de toda la literatura española cuya vigencia, casi 90 años después de su publicación, "sigue intacta". Así lo cree Ricardo Iniesta, director del Centro de Investigación Teatral TNT Atalaya, y autor, junto al desaparecido Carlos Iniesta, de una de las versiones valleinclanescas más personales, y premiadas, de cuantas se han hecho. "Divinas palabras habla de avaricia, de corrupción, de seres miserables, del robo, del vilipendio, del dinero y del poder. ¿Hay algo más actual?", se pregunta retóricamente el director de otros grandes montajes como Medea, Elketra o Ariadna.

Para poner en valor la actualidad de la obra y recuperar a su vez uno de los espectáculos míticos de la compañía que ha cumplido 25 años, Atalaya ha decidido "revisar" este montaje que puso en pie por primera vez en 1998 y que recibió el aplauso de toda la crítica. En esa primera etapa, 130 ciudades europeas fueron testigos del dinamismo de la puesta en escena, el trabajo coral de los actores y de una creatividad poética que, desde su fundación, ha sido seña de identidad de la compañía.

Entonces, la obra obtuvo el Premio Nacional Ercilla, el Premio al Mejor Director Andaluz de 1998, así como el número uno del ranking de la crítica de Barcelona. Ahora con el Nacional de Teatro en 2008 en su palmarés, Atalaya estrena mañana, y hasta el 8 de marzo en su centro teatral de Pino Montano, esta revisión de la obra que, por primera vez, viajará a Hispanoamérica (con estreno en Perú el 11 de abril). "Quizás ya no podemos encontrar un ambiente rural como el de Divinas palabras en la Galicia actual, pero sí en ciudades profundas de América Latina, África, de Europa del Este o de Asia. Ésa es la universalidad de la obra -insiste Iniesta-. Valle Inclán trasciende a cualquier época y escribe una obra mítica como las grandes tragedias griegas. Pero aquí no es tragedia sino tragicomedia". Durante algo menos de hora y media, los actores "realizan un trabajo físico e interpretativo trepidante" que nace del trabajo con maestros del teatro Kathakali de la India, el teatro de Bali, la Comedia del Arte italiana o de la Ópera de Pekín. Y esta recreación de miserias y pecados capitales, sin más apoyo escenográfico que unas cuantas bobinas de madera que "son utilizadas como mesa, altar, tiovivo o sepultura" y "que remiten a un mundo rural universal".

ARLEQUÍN Y PASOLINI

Y aunque el estreno de Divinas Palabras es lo más esperado de la compañía, no es la única oferta en el Centro Internacional de Investigacion Teatral. En la programación de marzo, destaca la representación del espectáculo de la Comedia del Arte Arlequín Errante, interpretado por Claudia Contin (7 de marzo, a las 20:00), encargada de impartir un taller de esta técnica en el centro. Además, uno de los programas más interesantes es el Ciclo Autor (Premio Max 2007), que por primera vez llega a Sevilla y que en esta ocasión está dedicado a Pasolini. "Es un icono de la izquierda italiana que debemos reivindicar no sólo como cineasta sino también como autor teatral". En este ciclo, que se desarrollará entre el día 11 y el 14, se proyectarán Edipo Rey, Medea, El Decamerón, Cuentos de Canterbury y Las mil y una noches, entre otras actividades referidas a un "artista transgresor de gran altura ética".

En la esfera de la transgresión se sitúan asimismo los espectáculos de Leo Bassi. Su último espectáculo, Utopía, se estrenará fuera de Madrid en Sevilla el próximo 27 (y hasta el 29), y, como es habitual en su autor, "denuncia el adormecimiento de la conciencia progresista". Algo contra lo que pelea también un inconformista Iniesta desde este centro situado a escasos metros de las chabolas de El Vacie. TNT colabora con sectores marginales y marginados, y acoge espectáculos promovidos por el distrito Norte o montajes programados en el FeSt. Y "siempre fiel a un teatro contemporáneo que tenga como elemento común la investigación y la formación continua".