Hastío en la Riviera

La novela Bonjour tristesse se convirtió en un acontecimiento desde el momento de su publicación en 1954. Françoise Sagan, por entonces con apenas 18 años, escandalizaba a la crítica literaria y a la sociedad más conservadoras de la época al tiempo en que se convertía en best seller con su historia de iniciación e intimidad femenina, celos y veraneo chic en la Riviera protagonizada por una joven, su padre, su amante y las dos mujeres entre las que éste se debate por mediación de la primera. Otto Preminger amplificó el éxito con su adaptación cinematográfica de 1958 protagonizada por Jean Seberg y David Niven, que se convirtió también en filme de culto rodeado de cierta polémica en su desafío a la moral hollywoodiense de la época.

67 años más tarde y otras adaptaciones mediante, la canadiense Durga Chew-Bose acomete una nueva y respetuosa lectura de la novela trayéndose al presente y a unas mismas localizaciones a ese grupo de personajes (ahora protagonizados por Lily McInerny, Claes Bang, Chloe Sevigny y Nailia Harzoune) que disfrutan de la buena vida, el tiempo libre, la lectura, las conversaciones y los baños de mar sin más perspectiva que la de mirarse el ombligo de su propio confort burgués levemente atravesado por la melancolía y las pequeñas estrategias de seducción.

El problema es que, en su distanciamiento formal de la materia narrativa en búsqueda de unas ciertas cualidades atmosféricas e impresionistas, a Chew-Bose se le queda en el tintero la intensidad o la carne dramática que sí se ponía en juego en la novela y su primera adaptación. Esta Bonjour tristesse se abandona a una cierta contemplación del tiempo muerto, el paisaje, el diseño y la arquitectura hasta el punto de desinteresarse por esas emociones que, aunque ocultas y enfriadas tras el juego de las apariencias, queman en el interior de los personajes.

La operación nos recuerda a lo que hizo Guadagnino en Cegados por el sol con otro clásico como La piscina, con ese plus arty y amanerado que luce bien en pantalla pero que opaca a los personajes y sus motivaciones y deja muy al fondo las cuestiones edípicas o los roles de género que aquí, ya en pleno siglo XXI, son bastante diferentes a los de aquellos años cincuenta.