El escaparate más original

El despertar del segundo día de Simof vino de la mano de las agujas más jóvenes. Sobre las tablas del nuevo Auditorio de Fibes, ya estrenadas por los volantes, doce diseñadores noveles mostraron sus destrezas con los patrones. Quedó como ganador el gaditano José Raposo por Susurros, por lo que en 2018 presentará colección como profesional. (Vea todas las colecciones de Simof ordenadas por galerías en Wappíssima).

La tarde la abrió Aurora Gaviño. Con la maestría que la caracteriza, llevó al público a San Petersburgo, con su colección Las Zíngaras del Hermitage. Inspirada en las zíngaras como metáfora del origen del sentir flamenco, en su colección se ve el folclore, las matrioskas y los jardines del museo del Hermitage. Las modelos lucieron falda-pantalón de talle alto y complementos de aire zíngaro de Lenaná, con tiaras, peinecillos en dorado, detalles de fantasía, coloridos y bordados a mano. El segundo pase estuvo a cargo de la diseñadora de San Fernando Verónica de la Vega. Responsable del vestuario de Niña Pastori para su disco Raíz, en esta edición ha querido darle cariño a su tierra con La leyenda del tiempo. Al igual que Camarón de la Isla fusionó la esencia del flamenco con nuevos instrumentos y sonidos en el disco que da nombre a la colección, esta diseñadora mezcla los cortes tradicionales con guiños más cosmopolitas. Con sus volantes rinde tributo a este hito del mundo del flamenco.

Anhelo flamenco versaba la propuesta de Isabel de Vargas. La sevillana apostó en las asimetrías en los patrones, con popelines de algodón y muchos colores. Los complementos con aire vintage, son en ella una tendencia de primavera. Amparo Pardal contó una historia en su desfile, en concreto la de Anita Delgado, la bailarina malagueña que en 1913 se casó con el maharajá de Kapurthala. Bajo el nombre La Maharaní de Kapurthala, la diseñadora transmite la personalidad de su protagonista que fusionó en su vida lo flamenco, lo indio y lo parisino. Formas femeninas, sinuosas, donde no faltan encajes y pedrerías. La tridimensionalidad y las transparencias de la colección de Ana Morón sorprendieron a todos los asistentes. En Volare, la sevillana moderniza el estándar de las flamencas y crea una silueta más contemporánea. Las modelos caminaban con volantes llenos de vida por su gran movimiento. Los tejidos que elige van desde nobles gasas, satenes y algodones a tejidos tecnológicos como neopreno o polipiel. Blancos, verdes agua, azules, corales y dorados acompañados de abundantes flecos. La firma Arte y Compás llenó de flores la pasarela. Su colección Flores a la vida fue toda una declaración de intenciones a la alegría y a la primavera. Trajes de neas y faldas canasteras con volumen, combinando el negro con colores vivos. Más tarde María Ramírez Flamencas mostró sus diseños inspirados en Sissi Emperatriz. Trajes de flamenca con líneas muy femeninas y cagados de volumen en tul para que no pesen protagonizan la colección.

El granadino Antonio Gutiérrez subió a las flappers, mujeres de los años 20 que luchaban por el cambio. Fueron clave en su colección los diseños tipo blusa, ciñiendo las prendas a la cintura y la cadera para luego dar rienda suelta al volumen en los volantes. Blanco, negro, dorado con sombrerería y perlas como atrezzo. El último desfile de la noche lo protagonizó Cristina García con Mi Dolores, la historia de un amor de los de antes. Una colección llena de detalles, cuajada de rosas y jazmines y complementos de Raquel Bonilla y Benajamin Bulnes. El broche de oro vino por parte de Javier García con Mi Cielo. Sus flamencas lucían los colores que el firmamento regala a lo largo del día, patrones y cuerpos elaborados en líneas retas, ricos canasteros y grandes volantes de capa.